dLive, cada vez más presente en los riders de todo el mundo

La mezcla en directo presenta retos muy específicos, pero algo inherente al sonido en directo es la inmediatez de la interacción entre los artistas y la audiencia, la posibilidad de que ocurra cualquier cosa, y la necesidad de hacerlo bien a la primera. A medida que crece la complejidad de los sistemas y la demanda de mayor número de entradas y salidas, aparece el peligro de que el ingeniero deba concentrarse cada vez más en la tecnología y menos en la actuación. El objetivo primordial del diseño de dLive es crear un sistema de mezclas digital que ofrezca la máxima potencia de procesado y la flexibilidad necesaria para afrontar las situaciones más exigentes, al tiempo que proporcione al ingeniero las herramientas intuitivas y la capacidad de manejar esas herramientas de forma cómoda y simple, dándole la libertad para concentrarse plenamente en el aspecto creativo de la mezcla. Esto se antepone a los nombres de consolas que, por tradición o costumbre, suelen incluirse en los actuales riders pero que, si bien en su momento representaron un avance en la mezcla en directo, ya se han visto superadas por los avances tecnológicos, las posibilidades, flexibilidad y altísima rentabilidad que ofrece el sistema dLive de Allen& Heath.

El sistema dLive ha demostrado en muy poco tiempo que representa un salto adelante muy importante en el terreno de las consolas digitales de mezcla en directo, ofreciendo una calidad de audio excepcional, una potencia de procesado sin precedentes, un flujo de trabajo extremadamente flexible y personalizable, FX espectaculares y emulaciones de procesado de la máxima calidad, todo ello en un formato compacto y rentable, ya que puede reducir considerablemente el coste de cualquier sonorización de alta calidad.

La rentabilidad del sistema dLive está fuera de toda duda. Sus emulaciones y FX integrados, así como la presencia de procesado dinámico en todas las entradas, garantizan disponer de todo momento de las herramientas necesarias para procesar el sonido con la máxima calidad, sin tener que recurrir a costosos equipos externos. Su amplia oferta de tarjetas de conexión en diferentes formatos garantiza la máxima conectividad de forma rápida, sin problemas y económica. Y el extenso ecosistema de apps, software, controladores remotos, etc, hacen que dLive esté totalmente equipada para convertirse en el centro neurálgico de cualquier proyecto.

Naturalmente, los ingenieros de sonido son los principales responsables de que entre en un rider una u otra consola. Hemos recopilado aquí las opiniones de algunos destacados ingenieros de sonido que ya han adoptado el sistema dLive como su mezclador preferido.

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John Ryan y Marco Dellatorre son, respectivamente, ingeniero FoH e ingeniero de monitores en la actual gira de Nile Rodgers con Chic. El primero comenta, “la excelente calidad de su sonido, su procesado y su prácticamente inexistente latencia te hace pensar que estás trabajando con una consola analógica. dLive ha entrada en nuestro rider de producción como mi consola FoH preferida”. Por su parte, Dellatorre afirma, “Utilizo mezcladores digitales desde hace algunos años, y creo que puedo resumir mi experiencia con dLive en 3 palabras: fácil, compacta y conectable. Solo necesitas dos minutos para realizar un barrido visual y recordar todos los botones/potenciómetros de la superficie; es fácil y rápido. Todo lo que necesitas está ahí, en un formato compacto y, créeme, eso es muy importante para un ingeniero de monitores.”

La dilatada carrera de Ben Hammond incluye colaboraciones con artistas como At The Drive In, Don Broco, Duff McKagan, Saxon, Skid Row, Of Mice & Men, Ugly Kid Joe, Lawson, Atreyu, Deaf Havana, Skindred, Lower Than Atlantis, You Me At Six.

Según nos cuenta, “Actualmente confío en el sistema dLive S5000. Después de años de estar enamorado del sistema iLive, el paso más obvio era cambiar a dLive. Ofrece el clásico sonido / FX / flexibilidad de iLive, pero con una potencia 800 veces superior.”

Ian Barfoot no ha sido un ingeniero de directo al uso, sino que se ha especializado en la sonorización de conciertos de piano, orquestas y coros. Durante muchos años ha sido el ingeniero de Rick Wackeman, lo que le ha convertido en el ingeniero de referencia para los grandes conciertos de rock progresivo. Ha trabajado para la Royal Philharmonic Orchestra y ha participado en producciones tales como The Who’s Classic Quadrophenia y, más recientemente, en el concierto de 50 Aniversario de Whiter Shade of Pale de Procol Harum.

Afirma que, “la mayoría de mi trabajo actual se centra en grandes producciones orquestales, por lo que es súper importante disponer de gran cantidad de canales de entrada y de previos muy limpios. Me encuentro en el proceso de migración de iLive a dLive, que ha resultado ser una revelación. El detallado sonido que ofrecen los preamplificadores, junto a la muy baja latencia, lo convierten en la elección ideal para mí. Si a esto añades el sorprendente procesado dinámico nativo incluido y los paquetes de FX, ya no quedan más dudas. Me gusta la distribución asignable de la superficie, lo que me permite tener las cosas donde yo decido, no donde decide cualquier otro. Que el equipo de I+D de A&H escuche a los ingenieros que utilizan sus productos es una fantástica idea, y creo que ha sido uno de los puntos clave en el desarrollo de iLive, GLD y ahora de dLive.”

Con más de veinte años de carrera, la lista de trabajos de Tom Howat es interminable. Algunos de los nombres más destacados incluyen Paolo Nutini, Morrissey, Above & Beyond Acoustic, Franz Ferdinand, Robert Plant, Peter Gabriel, Johnny Marr, Beth Orton, Spritualized, Kula Shaker, Motorhead y, actualmente, Bryan Ferry.

Afirma que, “dLive de A&H es mi primera elección porque suena fantástico, su funcionalidad es muy versátil y, de lejos, su lista de prestaciones cubre todas mis necesidades (que muchas veces es una lista muy larga). Tienes muchas entradas y salidas, procesado y efectos en un formato compacto e intuitivo. Como ingeniero de monitores, para mi es esencial ser capaz de operar de forma muy rápida.”

Algunos de los trabajos más destacados de David Millward incluyen (en orden cronológico, más o menos): The Equals, The Jets, Roman Holiday, The Revillos, Pop Will Eat Itself, The Mission, All About Eve, Voice of the Beehive, Stereo MCs, Swing Out Sister, The Pretenders, The Kinks, Right Said Fred, Embrace, Bernard Butler, Helloween, Arch Enemy, Craig David, Tindersticks, Tokio Hotel, Morrissey.

Explica que, “la consola de mi elección es la superficie dLive S3000 con MixRack DM64, y antes fue el sistema iLive-80. Además de ofrecer un sonido fantástico, me gusta el formato compacto de estas dos consolas, y me encanta la posibilidad de personalizar la distribución de los strips de canal del modo que quiera –‘cualquier cosa, en cualquier lugar’-. Desde que se lanzó la app iLiveTweak iOS iPhone, también me he vuelto totalmente dependiente de tener un control remoto inalámbrico sobre las consolas.”

Dave McDonald es un conocido usuario de productos Allen & Heath, que tiene a sus espaldas una dilatada carrera, que incluye colaboraciones con artistas de la talla de Portishead, Air, Sigor Ros, Florence & the Machine, Adele, Broken Bells y Frank Ocean.

Explica que, “por supuesto, dLive es mi elección. Tiene ese tacto analógico con enfoque digital, FX de la máxima calidad y procesado externo.”

Oscar Soederlund es uno de los ingenieros preferidos de los artistas suecos. Entre su lista de clientes encontramos a Backyard Babies, The Heliacopters, The Cardigans, Ane Brun, Sven Ingvars, Bo Kaspers Orkester, Motorhomes, Melody Club, The Sounds, The Hives, Miike Snow, Fever Ray, Jill Johnson, Anna Ternheim, Veronica Maggio, y Eva Dahlgren.

Según afirma, “Me gusta la S7000 porque puedes tenerlo prácticamente todo en una única capa… y también la C1500, porque ofrece un formato muy compacto. Para mí, lo más importante de dLive es la calidad de su sonido, su baja latencia, su estabilidad y sus posibilidades de conectividad. ¡por eso nunca utilizo otra!”

La lista de clientes de Oliver Steinberger incluye Nena, Wir sind Helden, Klee, Tele, Judith Holofernes, Alice Phoebe Lou, Readymade, Sportfreunde Stiller, Madsen, Samiam, Tomte, Virginia Jetzt, y Sara Hartman.

Afirma que su consola preferida es dLive, “por su sonido, capacidad de manejo y flexibilidad. dLive es un sistema muy fácil de utilizar. El procesado de alta resolución ofrece una profundidad escalonada, y me gusta la complejidad de las posibilidades que ofrece el sistema, que es capaz de suministrar hasta 128 canales de entrada.”

Chris Mock inició su carrera como ingeniero de directo con The Broilers. A continuación, pasó a sonorizar festivales con audiencias por encima de los 5000 asistentes, al tiempo que trabajaba con Jupiter Jones, con el que realizó varias giras. Posteriormente, se introdujo en la escena hardcore y punk, trabajando con bandas como Ignite, Helmet, Life of Agony, Quicksand, Texas is the Reason y muchos otros. También ha trabajado con bandas como Walk off the Earth, The Baboon Show, Marathonmann y The Stanfields.

Según nos cuenta, “acabo de comprar mi propio sistema dLive C2500, y estoy muy satisfecho. En mi opinión, combina un sistema procesado de sonido espectacular con un flujo de trabajo muy flexible. Ofrece muchas formas diferentes para conseguir el resultado deseado. Una de las prestaciones que más me gusta es el modo de prueba de sonido virtual que te permite ajustar las señales incluso antes de que el artista entre en la sala. También quiero mencionar la nueva, simple y fácil de utilizar matriz de enrutamiento. Otras prestaciones que me encantan son los diferentes modelos de compresor, los dos puntos de inserción en cada canal, la posibilidad de disponer de compresor multibanda en cada canal sin que ello represente mayor latencia, y el intuitivo interface de usuario con widgets y pantalla táctil multi gestual.”

Los créditos de Jared Daly incluyen nombres como Bring Me the Horizon, Northlane y muchos otros, incluyendo PVRIS y Cub Sport.

Su sistema ideal es una superficie dLive S5000 con un MixRack DM64, ya que, “la 5000 ofrece el tamaño y distribución perfecta para el modo como yo mezclo. Me resulta fantástico poder tener todas las salidas / mezclas en el banco de la derecha y todas las entradas y grupos en la izquierda. La distribución del software en la pantalla táctil hace que la mezcla sea fácil y rápida. También me encanta la opción de poder mezclar sin superficie. He tenido que hacer algunas actuaciones para TV/Radio con solo un Macbook y un iPad, y me ha resultado muy fácil.”

AJ Sutherland realizó su primera gira con Chipmunk. Desde entonces, ha realizado multitud de giras con Alex Clare, Modestep, Gorgon City, Screaming Maldini, Kiesza, Enter Shikari, Bonzai y otros.

Nos cuenta que, “Durante mucho tiempo, he utilizado la GLD-80 como mi consola para monitores, en actuaciones de Gorgon City y Enter Shikari. Es compacta, totalmente funcional y muy rentable, lo que me permite disponer de una excelente mezcla de monitores en todas las actuaciones, incluso cuando volamos a América, ya que es muy asequible y logísticamente fácil de transportar en giras. Es apta tanto para pequeños clubs como para actuaciones importantes, como en Glastonbury, Download y The Roundhouse.”

Cada vez más artistas están quedando plenamente satisfechos con los resultados que les proporciona el sistema dLive. Estas son algunas de las giras que están utilizando actualmente el sistema dLive:

Nile Rodgers es un productor, compositor y guitarrista que alcanzó una enorme fama al frente de la mítica banda Chic, que ha estado en activo desde 1976 y que es considerada uno de los pilares fundamentales de la música disco. Aunque también grabó tres álbumes en solitario durante los 80 y los 90 y formó parte de alguna otra banda, su éxito actual se ha cimentado gracias a sus colaboraciones como productor e intérprete con estrellas de la talla de Sister Sledge, Diana Ross, Philip Bailey, Thompson Twins, Sheena Easton, David Bowie, Bryan Ferry, Duran Duran, Madonna, INXS, Britney Spears, Spoons, y más recientemente, Daft Punk, Pharrell Williams, Avicii, Disclosure, Sam Smith, Pitbull, Lady Gaga, Kylie Minogue, Nervo, Laura Mvula, Sigala, Keith Urban y Christina Aguilera. El pasado 7 de abril de 2017, Rodgers ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame y recibió el premio Award for Musical Excellence.

Actualmente Rodgers está de gira con Chic y utiliza una superficie de control S7000 con un DM48 en el FOH, y otra superficie S7000 con otro DM48 para gestionar los monitores.

Frank Ocean es un cantante, compositor y rapero estadounidense, considerado en medios musicales como uno de los mejores artistas de la década de 2010. Ocean inició su carrera musical como compositor para varios artistas prominentes, tales John Legend, Justin Bieber y Brandy. Ocean ha sido premiado con dos premios Grammy, tras recibir un total de ocho nominaciones.

En su actual gira, está utilizando una superficie de control S5000 asociada a una unidad DM64 para gestionar el FoH.

Bryan Ferry fue, junto a los míticos Bryan Eno, Phil Manzanera y Andy Mackay, fundador y alma mater de Roxy Music, uno de los grupos más eclécticos e innovadores de la historia de la música. Con una dilatada carrera a sus espaldas, que incluye multitud de álbumes de enorme éxito con Roxy Music, otros en solitario, y una buena cantidad de experimentos sonoros de todo tipo, la carrera de Ferry sigue viento en popa, y actualmente está realizando una extensa gira por Europa y USA. En esta gira, asesorado por el ingeniero Tom Howat, Ferry ha optado por utilizar un sistema de mezcla digital dLive, formado por una superficie S5000 con un MixRack DM64, un rack de expansión DX32 y dos controladores IP8 para acceso remoto. Ha actuado en España los pasados días 19 y 21 de junio, en Madrid y Perellada (Gerona) respectivamente.

Soulwax (también conocidos como 2 Many DJ’s en su faceta como disc jockeys), es una banda de rock electrónico y alternativo originaria de Gante, Bélgica y liderada por los hermanos David y Stephen Dewaele. Siete álbumes de estudio, respaldados por su exitosa carrera paralela como 2 Many DJ’s, los confirman como una de las bandas punteras del rock electrónico. En su actual gira, están utilizando una superficie de control S7000 con unidades DM32, DX32, 2x Waves3 y un Split GigaAce. Los monitores son gestionados por una superficie S5000 con unidades DM64, 2 x DX32, Waves3, GigaAce, y también utiliza una unidad ME-U y 8 unidades ME-1. Actuaron en el festival Sonar celebrado en Barcelona, el pasado 16 de junio.

AFI (acrónimo de A Fire Inside) es una banda estadounidense de rock alternativo formada en California, en 1991. Con un total de 10 álbumes de estudio, alguno de ellos con certificaciones platino en Canadá y Estados Unidos y oro en Australia, son un referente indiscutible de la vertiente más dura del rock alternativo. Actualmente utilizan en sus giras una superficie de control S5000 asociada a una unidad DM48.

Northlane es una banda de metalcore procedente de Sydney, Australia, formada en el año 2009. Northlane ha publicado hasta la fecha tres álbumes de estudio. En los ARIA Music Awards 2015 el grupo ganó el premio al «Mejor álbum de hard rock o heavy metal». Actuaron en España el pasado 7 de julio en el marco del festival Resurrection. Actualmente gestionan su FoH y monitores con una superficie de control C1500 asociado a DM48 y Waves 3.

Zara Larsson es una cantante y compositora sueca que alcanzó la fama en su país natal después de la publicación en 2013 de «Uncover», que fue todo un éxito en la lista de sencillos y logró excelentes ventas, al igual que su álbum debut 1, lanzado un año más tarde. Logró reconocimiento internacional en 2015, cuando publicó «Lush Life» y «Never Forget You», que lograron hacerse un lugar entre las diez primeras posiciones en la mayoría de las listas de éxitos en Europa y Oceanía.

Actualmente utiliza una superficie S5000 y una unidad DM48 en el FoH, y otra superficie S5000 y DM48 en monitores.

Air es una banda francesa de música electrónica, fundada en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica. Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Ocasionalmente incluyen toques de jazz. Han editado un total siete álbumes y también han compuesto alguna banda sonora. Actuaron en Barcelona el pasado 10 de julio. Actualmente están utilizando una superficie de control S5000 y una unidad DM48 para gestionar el FoH.

Warpaint es un grupo de indie rock estadounidense, formado en Los Ángeles en 2004. Tres exitosos álbumes de estudio los han consagrado como una de las bandas indie con mayor proyección. Actualmente utilizan una consola de control S5000 asociada a una unidad DM48 para gestionar el FoH, y otra superficie de control S5000 asociada a una unidad DM48 y a un controlador remoto iP6.

At the Drive-In (también conocida como ATDI) es una banda de hardcore formada en 1993 en El Paso, Texas. La banda se desintegró en 2001 tras grabar tres álbumes de estudio, y volvieron a reunirse en 2016. ATDI mantuvo viva su reputación gracias a sus impresionantes presentaciones en vivo, algo que rápidamente los caracterizó. Actualmente, durante sus giras gestionan los monitores por medio de una consola S5000 y una unidad DM48.

Julien Clerc es un cantautor francés que goza de enorme popularidad en los países francófonos. 21 álbumes de estudio y 11 álbumes en directo avalan una exitosa carrera que abarca varias décadas. Actualmente gestiona su FoH y monitores utilizando una superficie de control S5000 asociada a unidades DM48, DX32, Waves 3 y un controlador remoto iP8.

En España, diversos artistas ya utilizan el sistema de mezcla digital dLive. Por ejemplo, esta consola está siendo utilizada en la larga gira denominada El gusto es nuestro, de J.M Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, en la gira del virtuoso del violín Ara Malikian, la gira de Ismael Serrano, en la actuación de Plácido Domingo en el estadio del Real Madrid, o en la actuación de Rozalén en el Palau de la Musica de Barcelona, en el que se grabó un DVD de la actuación a través de la mesa. También ya ha sido adoptada en alguna instalación fija, como es el caso del Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

¿Dónde alquilar un sistema dLive en España?

Allen & Heath está creando una extensa red internacional de empresas que ofrecen consolas dLive en alquiler. Naturalmente, estas empresas son cuidadosamente seleccionadas por su alto nivel técnico, y ofrecen el servicio y asesoramiento adecuado. La comunidad dLive Rental Network cuenta ya con casi 250 empresas asociadas en todo el mundo. En España: